[{"data":1,"prerenderedAt":-1},["ShallowReactive",2],{"art-gaza-no-words-exhibition-venice-gaza-sin-palabras-exposicion-venecia-eng-esp":3,"latest-art":21},{"id":4,"videoUrl":5,"user":6,"content":7,"tags":8,"link":11,"type":12,"slug":13,"imageUrl":14,"subtitle":5,"title":15,"timestamp":16},"mu70b0apfuz2simqvui","","jjgervas@gmail.com","\u003Cheader class=\"entry-header clearfix\">\n\u003Ch4 class=\"entry-title\">ENGLISH\u003C\u002Fh4>\n\u003Ch4 class=\"entry-title\">\u003Ca href=\"https:\u002F\u002Fwww.palestinechronicle.com\u002Fgaza-no-words-see-exhibit-memory-and-resistance-at-the-venice-biennale\u002F\">‘Gaza – No Words\u003C\u002Fa>\u003C\u002Fh4>\n\u003Ch4 class=\"entry-title\">See Exhibit’: Memory and Resistance at the Venice Biennale\u003C\u002Fh4>\n\u003Cdiv class=\"mh-meta entry-meta\">\u003Cspan class=\"entry-meta-date updated\">\u003Ca href=\"https:\u002F\u002Fwww.palestinechronicle.com\u002F2026\u002F05\u002F\">May 8, 2026\u003C\u002Fa>\u003C\u002Fspan> \u003C\u002Fdiv>\n\u003C\u002Fheader>\n\u003Cdiv class=\"entry-content clearfix\">\n\u003Cfigure class=\"entry-thumbnail\">\u003Cimg title=\"Tatreez_Venice_FAISAL\" src=\"https:\u002F\u002Fwww.palestinechronicle.com\u002Fwp-content\u002Fuploads\u002F2026\u002F05\u002FTatreez_Venice_FAISAL.png\" alt=\"\">\n\u003Cfigcaption class=\"wp-caption-text\">Palestinian women in Gaza have for generations produced refined tatreez embroidery. (Photos: Faisal Saleh, supplied)\u003C\u002Ffigcaption>\n\u003C\u002Ffigure>\n\u003Cdiv class=\"sharethis-inline-share-buttons\" style=\"margin-top: 0px; margin-bottom: 0px;\"> \u003C\u002Fdiv>\n\u003Cp>\u003Cstrong>By \u003Ca title=\"Display all articles for Tawfiq Al-Ghussein & Rania Hammad\" href=\"https:\u002F\u002Fwww.palestinechronicle.com\u002Fwriters\u002Ftawfiq-al-ghussein-rania-hammad\">Tawfiq Al-Ghussein & Rania Hammad\u003C\u002Fa>\u003C\u002Fstrong>\u003C\u002Fp>\n\u003Cblockquote>\n\u003Ch4>‘Gaza – No Words – See Exhibit’ is not an exhibition that evokes suffering from a safe distance. It is an exhibition that demands a direct gaze.\u003C\u002Fh4>\n\u003C\u002Fblockquote>\n\u003Cp>Faisal Saleh is the founder of the Palestine Museum US, the first museum in the Americas dedicated to Palestinian history, art, and culture. Founded in April 2018 in Woodbridge, Connecticut, the museum is not simply a cultural institution — it is an act. An act that builds a field of meaning in which practices, memories and languages can be read as part of a single historical and political structure.\u003C\u002Fp>\n\u003Cp>The museum’s mission is clear: to give Palestine and Palestinians a space in which their own history can be told, preserved and understood — in an international context in which that history is often silenced, distorted or ignored. This is not simply about making content visible, but about building the conditions in which that content can be perceived, understood, and situated.\u003C\u002Fp>\n\u003Cp>This work has not remained confined to the United States. On May 17, 2026, the first European museum dedicated to contemporary Palestinian art opened in Edinburgh — a permanent space, run entirely by volunteers, created to offer Palestinian artists a place to tell their own story and counter dehumanizing narratives.\u003C\u002Fp>\n\u003Cp>These initiatives are narrative infrastructures. Built in the places where Palestinian representation is most marginalized, they find their most important expression in the great international spaces of art.\u003C\u002Fp>\n\u003Cfigure id=\"attachment_158942\" class=\"wp-caption alignnone\" style=\"width: 488px;\" aria-describedby=\"caption-attachment-158942\">\u003Cimg class=\"size-full wp-image-158942\" src=\"https:\u002F\u002Fwww.palestinechronicle.com\u002Fwp-content\u002Fuploads\u002F2026\u002F05\u002Fmuseum1.jpg\" alt=\"\" width=\"488\" height=\"272\">\n\u003Cfigcaption id=\"caption-attachment-158942\" class=\"wp-caption-text\">Palestine Museum US, Woodbridge, Connecticut — the first museum in the Americas dedicated to Palestinian history, art and culture. (Photo: supplied)\u003C\u002Ffigcaption>\n\u003C\u002Ffigure>\n\u003Ch4>Venice: Presence Without a Pavilion\u003C\u002Fh4>\n\u003Cp>At the Venice Biennale, Palestine has no national pavilion. This is not a cultural matter. It is a political one.\u003C\u002Fp>\n\u003Cp>The mechanism is specific. Under the Biennale’s own rules, only states recognized by Italy are eligible to mount a national pavilion. Italy has yet to recognize Palestine, placing it among a dwindling minority of Western European countries that have not done so. The United Kingdom, France, Spain, Ireland, Norway, Sweden, Belgium, Luxembourg, Malta, Portugal, and Slovenia have all taken that step. Italy has not. The result is that a bureaucratic distinction, a diplomatic choice Italy has yet to make, becomes the lock on the door of one of the world’s most visible cultural stages.\u003C\u002Fp>\n\u003Cp>While Israel — a state carrying out a documented genocide against the Palestinian people — continues to have its national pavilion at the Biennale, Palestine is forced to appear only through Collateral Events. This asymmetry is not neutral. It reflects the same structures of power that allow Israeli war crimes to be committed before the eyes of the world without anyone being held to account. Allowing Israel to continue participating in major international cultural events while it massacres Palestinians is an act of complicity. This is what is called art-washing: using culture to clean an image stained with blood.\u003C\u002Fp>\n\u003Cp>It is in this space — a space not formally granted, but occupied with determination — that the Palestine Museum US returns to the Biennale for the second time. The first participation was in 2022, with the \u003Ca href=\"https:\u002F\u002Fwww.labiennale.org\u002Fen\u002Fart\u002F2022\u002Fpalestine-art\">exhibition\u003C\u002Fa> “From Palestine With Art” at the 59th Venice Biennale. That presence opened a path. This one confirms it.\u003Cbr>“Gaza – No Words – See Exhibit” is an official collateral event of the 61st Venice Biennale 2026. Opened on May 9, 2026, at Palazzo Mora and open until November 22, with free admission, it is not simply an artistic exhibition. It is an act of cultural resistance.\u003C\u002Fp>\n\u003Ch4>\u003Cstrong>Gaza in Venice: Bringing a Genocide before the World\u003C\u002Fstrong>\u003C\u002Fh4>\n\u003Cp>Faisal Saleh has been clear about why this exhibition, and why now. “I had to bring Gaza to the Biennale. There is an ongoing genocide against our people. I want the world to see what was allowed to happen — and what continues to happen. I want people to look reality in the face and demand that those responsible be held to account,” he told the Palestine Chronicle.\u003C\u002Fp>\n\u003Cp>Saleh has also said that this exhibition will be an archival work: a permanent historical testimony, a document that will remain as evidence of what happened in Gaza.\u003Cbr>The exhibition presents one hundred panels embroidered in tatreez, made by sixty Palestinian women across the West Bank, Jordan, and Lebanon. Open to the public free of charge, it sits between art and documentation — preserving memory, bearing witness to destruction, affirming the cultural continuity of a people under siege.\u003C\u002Fp>\n\u003Cfigure id=\"attachment_158943\" class=\"wp-caption alignnone\" style=\"width: 488px;\" aria-describedby=\"caption-attachment-158943\">\u003Cimg class=\"wp-image-158943 size-full\" src=\"https:\u002F\u002Fwww.palestinechronicle.com\u002Fwp-content\u002Fuploads\u002F2026\u002F05\u002FPicture1.jpg\" sizes=\"(max-width: 488px) 100vw, 488px\" srcset=\"https:\u002F\u002Fwww.palestinechronicle.com\u002Fwp-content\u002Fuploads\u002F2026\u002F05\u002FPicture1.jpg 488w, https:\u002F\u002Fwww.palestinechronicle.com\u002Fwp-content\u002Fuploads\u002F2026\u002F05\u002FPicture1-463x280.jpg 463w\" alt=\"\" width=\"488\" height=\"295\">\n\u003Cfigcaption id=\"caption-attachment-158943\" class=\"wp-caption-text\">Iman Shehaby, Lined Up Before a Tank, 2025, cross-stitch on fabric, 50×80 cm, based on public domain imagery. (Photo: Faisal Saleh, Supplied)\u003C\u002Ffigcaption>\n\u003C\u002Ffigure>\n\u003Ch4>\u003Cstrong>Tatreez: A Living Archive\u003C\u002Fstrong>\u003C\u002Fh4>\n\u003Cp>Tatreez is traditional Palestinian embroidery. It is not simply a craft practice or a decorative element. It is a system for transmitting knowledge, memory and identity. UNESCO has recognized tatreez as an intangible cultural heritage of humanity — recognition that attests to its historical depth and cultural value, and that at the same time exposes one of the most cynically contradictory aspects of the current situation:\u003C\u002Fp>\n\u003Cp>Israel claims tatreez as its own, appropriating cultural practices such as tatreez and cuisine — hummus and falafel — traditions that belong to the very people it is trying to erase.\u003C\u002Fp>\n\u003Cp>Each panel on display in Venice is composed of approximately 55,000 stitches. Each one requires months of work — two, three months — not weeks. This is where the difference from photography becomes crucial.\u003C\u002Fp>\n\u003Cp>A photograph fixes an instant. It is taken in a second. Tatreez builds the image over time. Each stitch is a decision, a gesture that requires presence, concentration, and duration. What appears as an immediate image is in reality the result of months of patient, intentional work. Photography documents. Tatreez incorporates: it carries within it the time, the memory, and the body of the person who made it.\u003C\u002Fp>\n\u003Cp>The motifs of tatreez do not simply record geographical or social belonging. They articulate a relationship between memory, space and continuity. They do not represent an event — they move through it. They do not merely bear witness to a history — they keep it active in the present. In the absence of institutions that guarantee the stability of memory, the body of the embroiderer becomes the place of its inscription.\u003C\u002Fp>\n\u003Ch4>\u003Cstrong>The Women Have Become the Story\u003C\u002Fstrong>\u003C\u002Fh4>\n\u003Cp>Palestinian women in Gaza have for generations produced refined tatreez embroidery. Through this practice, they passed on values, identity, and memory. Today, those same women can no longer tell their own reality through art. They have themselves become the story.\u003C\u002Fp>\n\u003Cp>The embroiderers who made the panels in this exhibition are not passive executors of a tradition. They are active agents in the production and transmission of meaning. Every color choice, every variation, every stitch introduces a shift that holds together fidelity and transformation. To embroider Gaza is to decide what of Gaza deserves to be passed on. In a context of systematic destruction, this is a political act.\u003C\u002Fp>\n\u003Cp>Their names, brought into an international artistic space, interrupt a double invisibility — political and economic. Their work is inseparable from the object they produce. Their presence in this exhibition does not affirm only survival, but cultural continuity.\u003C\u002Fp>\n\u003Cp>As Saleh has said:\u003C\u002Fp>\n\u003Cblockquote>\n\u003Cp>“This exhibition is also a response to Israel’s attempts to appropriate Palestinian embroidery. With this exhibition, the embroideries become evidence of Israeli crimes in Gaza. I want the world to see what it had allowed to happen, and for this not to go without consequence. The world must reckon with the crimes committed and to demand accountability.”\u003C\u002Fp>\n\u003C\u002Fblockquote>\n\u003Ch4>Art, Testimony, Accountability\u003C\u002Fh4>\n\u003Cp>‘Gaza – No Words – See Exhibit’ is not an exhibition that evokes suffering from a safe distance. It is an exhibition that demands a direct gaze. It does not simply make content visible — it intervenes on the very criteria through which that content can be recognized, understood, and confronted.\u003C\u002Fp>\n\u003Cfigure id=\"attachment_158945\" class=\"wp-caption alignnone\" style=\"width: 488px;\" aria-describedby=\"caption-attachment-158945\">\u003Cimg class=\"wp-image-158945 size-full\" src=\"https:\u002F\u002Fwww.palestinechronicle.com\u002Fwp-content\u002Fuploads\u002F2026\u002F05\u002Fpicture-3.jpg\" sizes=\"auto, (max-width: 488px) 100vw, 488px\" srcset=\"https:\u002F\u002Fwww.palestinechronicle.com\u002Fwp-content\u002Fuploads\u002F2026\u002F05\u002Fpicture-3.jpg 488w, https:\u002F\u002Fwww.palestinechronicle.com\u002Fwp-content\u002Fuploads\u002F2026\u002F05\u002Fpicture-3-428x280.jpg 428w\" alt=\"\" width=\"488\" height=\"319\" loading=\"lazy\">\n\u003Cfigcaption id=\"caption-attachment-158945\" class=\"wp-caption-text\">Iman Shehaby, Man on Fire, 2025, cross-stitch on fabric, 50×80 cm, based on artwork by Mahasen Alkhatib ©. (Photo: Faisal Saleh, Supplied)\u003C\u002Ffigcaption>\n\u003C\u002Ffigure>\n\u003Cp>The question is not how to insert Palestine within a given system. The question is how to transform the criteria through which that system recognizes and makes the world legible. Faisal Saleh and the Palestine Museum US do this by bringing to Venice — to the heart of one of the most important international art events in the world — the hands and memory of Palestinian women, and the voice of an entire people that has waited too long for its right to self-determination to be recognized.\u003C\u002Fp>\n\u003Cp>In a context where Israel is still granted a national pavilion while it carries out a genocide, the presence of the Palestine Museum US at the Biennale is an act of resistance and an appeal to the conscience of the world. Until 22 November 2026, Palazzo Mora holds something no one should allow themselves not to see.\u003C\u002Fp>\n\u003Cp>\u003Cem>– Tawfiq Al-Ghussein is a writer and researcher specializing in international law, geopolitical strategy, and the political economy of the Middle East. His work has been published in Mondoweiss, L’Antidiplomatico, Elaph, Al-Hayat Washington, Arab News and the Britain Palestine Project. He is a contributor to Gaza Is Dying While the World Remains Silent (L.A.D. Edizioni, 2026).\u003C\u002Fem>\u003C\u002Fp>\n\u003Cp>\u003Cem>– Rania Hammad is a writer and activist based in Italy. She is a member of the Global Network on the Question of Palestine and national coordinator for Italy of the Palestine International Friends Alliance. She is the author of Palestina nel cuore, Vita tua Vita mea and Ritorno a Gaza.\u003C\u002Fem>\u003C\u002Fp>\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\n\u003Cp>\u003Cstrong>ESPAÑOL\u003C\u002Fstrong>\u003C\u002Fp>\n\u003Cdiv class=\"AxqVh\">\n\u003Cdiv class=\"OPPzxe\">\n\u003Cdiv class=\"QcsUad BDJ8fb BLojaf sMVRZe hCXDsb wneUed\" data-hveid=\"6\">\n\u003Cdiv class=\"usGWQd\">\n\u003Cdiv class=\"KkbLmb\">\n\u003Cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\">\u003Cstrong>\u003Cspan class=\"HwtZe\" lang=\"es\">\u003Cspan class=\"ryNqvb\">«Gaza – Sin palabras – Ver la exposición»: Memoria y resistencia en la Bienal de Venecia \u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fstrong>\u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\"> \u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\">\u003Cspan class=\"HwtZe\" lang=\"es\">\u003Cspan class=\"ryNqvb\">8 de mayo de 2026\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\"> \u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\">\u003Cspan class=\"HwtZe\" lang=\"es\">\u003Cspan class=\"ryNqvb\">Las mujeres palestinas de Gaza llevan generaciones creando refinados bordados tatreez.\u003C\u002Fspan> \u003Cspan class=\"ryNqvb\">(Fotos: Faisal Saleh, cedidas) \u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\">\u003Cspan class=\"HwtZe\" lang=\"es\">\u003Cspan class=\"ryNqvb\">Por Tawfiq Al-Ghussein y Rania Hammad \u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\"> \u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\">\u003Cspan class=\"HwtZe\" lang=\"es\">\u003Cspan class=\"ryNqvb\">«Gaza – Sin palabras – Ver la exposición» no es una exposición que evoca el sufrimiento desde la distancia.\u003C\u002Fspan> \u003Cspan class=\"ryNqvb\">Es una exposición que exige una mirada directa.\u003C\u002Fspan>\u003Cspan class=\"ryNqvb\"> Faisal Saleh es el fundador del Museo de Palestina en Estados Unidos, el primer museo en América dedicado a la historia, el arte y la cultura palestinas.\u003C\u002Fspan> \u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\"> \u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\">\u003Cspan class=\"HwtZe\" lang=\"es\">\u003Cspan class=\"ryNqvb\">Fundado en abril de 2018 en Woodbridge, Connecticut, el museo no es simplemente una institución cultural, es un acto.\u003C\u002Fspan> \u003Cspan class=\"ryNqvb\">Un acto que construye un campo de significado en el que las prácticas, las memorias y los lenguajes pueden interpretarse como parte de una única estructura histórica y política.\u003C\u002Fspan>\u003Cspan class=\"ryNqvb\"> La misión del museo es clara: brindar a Palestina y a los palestinos un espacio donde su propia historia pueda ser contada, preservada y comprendida, en un contexto internacional donde esa historia suele ser silenciada, distorsionada o ignorada.\u003C\u002Fspan> \u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\"> \u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\">\u003Cspan class=\"HwtZe\" lang=\"es\">\u003Cspan class=\"ryNqvb\">No se trata simplemente de visibilizar el contenido, sino de crear las condiciones para que este pueda ser percibido, comprendido y contextualizado.\u003C\u002Fspan>\u003Cspan class=\"ryNqvb\"> Esta labor no se ha limitado a Estados Unidos.\u003C\u002Fspan> \u003Cspan class=\"ryNqvb\">El 17 de mayo de 2026, se inauguró en Edimburgo el primer museo europeo dedicado al arte palestino contemporáneo: un espacio permanente, gestionado íntegramente por voluntarios, creado para ofrecer a los artistas palestinos un lugar donde contar su propia historia y contrarrestar las narrativas deshumanizadoras.\u003C\u002Fspan> \u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\"> \u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\">\u003Cspan class=\"HwtZe\" lang=\"es\">\u003Cspan class=\"ryNqvb\">Estas iniciativas constituyen infraestructuras narrativas.\u003C\u002Fspan> \u003Cspan class=\"ryNqvb\">Construidas en los lugares donde la representación palestina está más marginada, encuentran su expresión más importante en los grandes espacios internacionales del arte.\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\"> \u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\">\u003Cstrong>\u003Cspan class=\"HwtZe\" lang=\"es\">\u003Cspan class=\"ryNqvb\">Venecia: Presencia sin pabellón \u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fstrong>\u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\"> \u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\">\u003Cspan class=\"HwtZe\" lang=\"es\">\u003Cspan class=\"ryNqvb\">En la Bienal de Venecia, Palestina no cuenta con un pabellón nacional.\u003C\u002Fspan> \u003Cspan class=\"ryNqvb\">Esto no es una cuestión cultural.\u003C\u002Fspan> \u003Cspan class=\"ryNqvb\">Se trata de una cuestión política.\u003C\u002Fspan>\u003Cspan class=\"ryNqvb\"> El mecanismo es específico.\u003C\u002Fspan> \u003Cspan class=\"ryNqvb\">Según las propias normas de la Bienal, solo los Estados reconocidos por Italia pueden presentar un pabellón nacional.\u003C\u002Fspan> \u003Cspan class=\"ryNqvb\">Italia aún no ha reconocido a Palestina, lo que la sitúa entre la menguante minoría de países de Europa Occidental que no lo han hecho.\u003C\u002Fspan> \u003Cspan class=\"ryNqvb\">El Reino Unido, Francia, España, Irlanda, Noruega, Suecia, Bélgica, Luxemburgo, Malta, Portugal y Eslovenia ya lo han hecho.\u003C\u002Fspan> \u003Cspan class=\"ryNqvb\">Italia no.\u003C\u002Fspan> \u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\"> \u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\">\u003Cspan class=\"HwtZe\" lang=\"es\">\u003Cspan class=\"ryNqvb\">El resultado es que una distinción burocrática, una decisión diplomática que Italia aún no ha tomado, se convierte en la puerta de entrada a uno de los escenarios culturales más importantes del mundo.\u003C\u002Fspan>\u003Cspan class=\"ryNqvb\"> Mientras Israel —un Estado que perpetra un genocidio documentado contra el pueblo palestino— sigue teniendo su pabellón nacional en la Bienal, Palestina se ve obligada a participar únicamente a través de eventos paralelos.\u003C\u002Fspan> \u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\"> \u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\">\u003Cspan class=\"HwtZe\" lang=\"es\">\u003Cspan class=\"ryNqvb\">Esta asimetría no es neutral.\u003C\u002Fspan> \u003Cspan class=\"ryNqvb\">Refleja las mismas estructuras de poder que permiten que se cometan crímenes de guerra israelíes ante los ojos del mundo sin que nadie rinda cuentas.\u003C\u002Fspan> \u003Cstrong>\u003Cspan class=\"ryNqvb\">Permitir que Israel siga participando en importantes eventos culturales internacionales mientras masacra a palestinos es un acto de complicidad.\u003C\u002Fspan> \u003C\u002Fstrong>\u003Cspan class=\"ryNqvb\">Esto es lo que se conoce como lavado de imagen a través del arte: usar la cultura para limpiar una imagen manchada de sangre.\u003C\u002Fspan> \u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\"> \u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\">\u003Cspan class=\"HwtZe\" lang=\"es\">\u003Cspan class=\"ryNqvb\">Es en este espacio —un espacio no formalmente concedido, pero ocupado con determinación— donde el Museo de Palestina de EE. UU. regresa a la Bienal por segunda vez.\u003C\u002Fspan> \u003Cspan class=\"ryNqvb\">Su primera participación fue en 2022, con la exposición «Desde Palestina con Arte» en la 59.ª Bienal de Venecia.\u003C\u002Fspan> \u003Cspan class=\"ryNqvb\">Aquella presencia abrió un camino.\u003C\u002Fspan> \u003Cspan class=\"ryNqvb\">Esta lo confirma.\u003C\u002Fspan> \u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\"> \u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\">\u003Cspan class=\"HwtZe\" lang=\"es\">\u003Cspan class=\"ryNqvb\">«Gaza – Sin Palabras – Ver Exposición» es un evento colateral oficial de la 61.ª Bienal de Venecia 2026. Inaugurada el 9 de mayo de 2026 en el Palazzo Mora y abierta hasta el 22 de noviembre, con entrada gratuita, no es simplemente una exposición artística.\u003C\u002Fspan> \u003Cspan class=\"ryNqvb\">Es un acto de resistencia cultural.\u003C\u002Fspan> \u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\"> \u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\">\u003Cstrong>\u003Cspan class=\"HwtZe\" lang=\"es\">\u003Cspan class=\"ryNqvb\">Gaza en Venecia: Llevando un genocidio ante el mundo \u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fstrong>\u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\"> \u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\">\u003Cspan class=\"HwtZe\" lang=\"es\">\u003Cspan class=\"ryNqvb\">Faisal Saleh ha sido claro sobre el porqué de esta exposición y por qué ahora.\u003C\u002Fspan> \u003Cspan class=\"ryNqvb\">“Tenía que traer Gaza a la Bienal. Se está cometiendo un genocidio contra nuestro pueblo. Quiero que el mundo vea lo que se permitió y lo que sigue ocurriendo. Quiero que la gente afronte la realidad y exija que los responsables rindan cuentas”, declaró a Palestine Chronicle.\u003C\u002Fspan> \u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\"> \u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\">\u003Cspan class=\"HwtZe\" lang=\"es\">\u003Cspan class=\"ryNqvb\">Saleh también afirmó que esta exposición será una obra de archivo: un testimonio histórico permanente, un documento que quedará como prueba de lo sucedido en Gaza.\u003C\u002Fspan>\u003Cspan class=\"ryNqvb\"> La exposición presenta cien paneles bordados en tatreez, elaborados por sesenta mujeres palestinas de Cisjordania, Jordania y Líbano.\u003C\u002Fspan> \u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\"> \u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\">\u003Cspan class=\"HwtZe\" lang=\"es\">\u003Cspan class=\"ryNqvb\">De entrada gratuita, se sitúa entre el arte y la documentación, preservando la memoria, dando testimonio de la destrucción y afirmando la continuidad cultural de un pueblo asediado.\u003C\u002Fspan> \u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\"> \u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\">\u003Cem>\u003Cspan class=\"HwtZe\" lang=\"es\">\u003Cspan class=\"ryNqvb\">Iman Shehaby, Alineados ante un tanque, 2025, punto de cruz sobre tela, 50 × 80 cm, basado en imágenes de dominio público.\u003C\u002Fspan> \u003Cspan class=\"ryNqvb\">(Foto: Faisal Saleh, cedida) \u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fem>\u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\"> \u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\">\u003Cstrong>\u003Cspan class=\"HwtZe\" lang=\"es\">\u003Cspan class=\"ryNqvb\">Tatreez: Un archivo vivo \u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fstrong>\u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\"> \u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\">\u003Cspan class=\"HwtZe\" lang=\"es\">\u003Cspan class=\"ryNqvb\">Tatreez es un bordado tradicional palestino.\u003C\u002Fspan> \u003Cspan class=\"ryNqvb\">No es simplemente una práctica artesanal ni una forma de arte, ni un e\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003Cspan class=\"HwtZe\" lang=\"es\">\u003Cspan class=\"ryNqvb\">lemento decorativo.\u003C\u002Fspan> \u003Cspan class=\"ryNqvb\">Es un sistema para transmitir conocimiento, memoria e identidad.\u003C\u002Fspan> \u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\"> \u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\">\u003Cspan class=\"HwtZe\" lang=\"es\">\u003Cspan class=\"ryNqvb\">La UNESCO ha reconocido el tatreez como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad, un reconocimiento que atestigua su profundidad histórica y valor cultural, y que al mismo tiempo expone uno de los aspectos más cínicamente contradictorios de la situación actual: Israel se apropia del tatreez, apropiándose de prácticas culturales como el tatreez y la gastronomía —hummus y falafel— tradiciones que pertenecen al mismo pueblo que intenta borrar.\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\"> \u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\">\u003Cspan class=\"HwtZe\" lang=\"es\">\u003Cspan class=\"ryNqvb\">Cada panel expuesto en Venecia está compuesto por aproximadamente 55.000 puntadas.\u003C\u002Fspan> \u003Cspan class=\"ryNqvb\">Cada uno requiere meses de trabajo —dos, tres meses—, no semanas.\u003C\u002Fspan> \u003Cspan class=\"ryNqvb\">Aquí radica la diferencia con la fotografía.\u003C\u002Fspan>\u003Cspan class=\"ryNqvb\"> Una fotografía fija un instante.\u003C\u002Fspan> \u003Cspan class=\"ryNqvb\">Se toma en un segundo.\u003C\u002Fspan> \u003Cspan class=\"ryNqvb\">El tatreez construye la imagen a lo largo del tiempo.\u003C\u002Fspan> \u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\"> \u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\">\u003Cspan class=\"HwtZe\" lang=\"es\">\u003Cspan class=\"ryNqvb\">Cada puntada es una decisión, un gesto que requiere presencia, concentración y duración.\u003C\u002Fspan> \u003Cspan class=\"ryNqvb\">Lo que parece una imagen inmediata es, en realidad, el resultado de meses de trabajo paciente e intencional.\u003C\u002Fspan> \u003Cspan class=\"ryNqvb\">La fotografía documenta.\u003C\u002Fspan> \u003Cspan class=\"ryNqvb\">El tatreez incorpora: lleva consigo el tiempo, la memoria y el cuerpo de quien lo creó.\u003C\u002Fspan> \u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\"> \u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\">\u003Cspan class=\"HwtZe\" lang=\"es\">\u003Cspan class=\"ryNqvb\">Los motivos del tatreez no se limitan a registrar la pertenencia geográfica o social.\u003C\u002Fspan> \u003Cspan class=\"ryNqvb\">Articulan una relación entre memoria, espacio y continuidad.\u003C\u002Fspan> \u003Cspan class=\"ryNqvb\">No representan un acontecimiento, sino que lo atraviesan.\u003C\u002Fspan> \u003Cspan class=\"ryNqvb\">No son meros testigos de una historia, sino que la mantienen viva en el presente.\u003C\u002Fspan> \u003Cspan class=\"ryNqvb\">Ante la ausencia de instituciones que garanticen la estabilidad de la memoria, el cuerpo de la bordadora se convierte en el lugar de su inscripción.\u003C\u002Fspan> \u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\"> \u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\">\u003Cstrong>\u003Cspan class=\"HwtZe\" lang=\"es\">\u003Cspan class=\"ryNqvb\">Las mujeres se han convertido en la historia \u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fstrong>\u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\"> \u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\">\u003Cspan class=\"HwtZe\" lang=\"es\">\u003Cspan class=\"ryNqvb\">Durante generaciones, las mujeres palestinas de Gaza han producido refinados bordados tatreez.\u003C\u002Fspan> \u003Cspan class=\"ryNqvb\">A través de esta práctica, transmitieron valores, identidad y memoria.\u003C\u002Fspan> \u003Cspan class=\"ryNqvb\">Hoy, esas mismas mujeres ya no pueden contar su propia realidad a través del arte.\u003C\u002Fspan> \u003Cspan class=\"ryNqvb\">Se han convertido ellas mismas en la historia.\u003C\u002Fspan>\u003Cspan class=\"ryNqvb\"> \u003Cstrong>Las bordadoras que crearon los paneles de esta exposición no son ejecutoras pasivas de una tradición.\u003C\u002Fstrong>\u003C\u002Fspan>\u003Cstrong> \u003Cspan class=\"ryNqvb\">Son agentes activas en la producción y transmisión de significado.\u003C\u002Fspan> \u003Cspan class=\"ryNqvb\">Cada elección de color, cada variación, cada puntada introduce un cambio que aúna fidelidad y transformación.\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fstrong> \u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\"> \u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\">\u003Cspan class=\"HwtZe\" lang=\"es\">\u003Cspan class=\"ryNqvb\">Bordar Gaza es decidir qué parte de Gaza merece ser legada.\u003C\u002Fspan> \u003Cspan class=\"ryNqvb\">En un contexto de destrucción sistemática, se trata de un acto político.\u003C\u002Fspan>\u003Cspan class=\"ryNqvb\"> Sus nombres, al ser incorporados a un espacio artístico internacional, rompen una doble invisibilidad: política y económica.\u003C\u002Fspan> \u003Cspan class=\"ryNqvb\">Su obra es inseparable del objeto que producen.\u003C\u002Fspan> \u003Cspan class=\"ryNqvb\">Su presencia en esta exposición no solo afirma la supervivencia, sino también la continuidad cultural.\u003C\u002Fspan> \u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\"> \u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\">\u003Cspan class=\"HwtZe\" lang=\"es\">\u003Cspan class=\"ryNqvb\">Como ha dicho Saleh: “Esta exposición es también una respuesta a los intentos de Israel de apropiarse del bordado palestino. Con esta exposición, los bordados se convierten en prueba de los crímenes israelíes en Gaza. Quiero que el mundo vea lo que ha permitido que suceda, y que esto no quede impune. El mundo debe afrontar los crímenes cometidos y exigir responsabilidades”.\u003C\u002Fspan> \u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\"> \u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\">\u003Cspan class=\"HwtZe\" lang=\"es\">\u003Cspan class=\"ryNqvb\">Arte, Testimonio, Responsabilidad “Gaza – Sin Palabras – Ver Exposición” no es una exposición que evoca el sufrimiento desde una distancia segura.\u003C\u002Fspan> \u003Cspan class=\"ryNqvb\">Es una exposición que exige una mirada directa.\u003C\u002Fspan> \u003Cspan class=\"ryNqvb\">No se limita a visibilizar el contenido, sino que interviene en los criterios mismos a través de los cuales ese contenido puede ser reconocido, comprendido y confrontado.\u003C\u002Fspan> \u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\"> \u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\">\u003Cspan class=\"HwtZe\" lang=\"es\">\u003Cspan class=\"ryNqvb\">Iman Shehaby, Hombre en llamas, 2025, punto de cruz sobre tela, 50×80 cm, basado en la obra de Mahasen Alkhatib ©. (Foto: Faisal Saleh, cedida).\u003C\u002Fspan>\u003Cspan class=\"ryNqvb\"> La cuestión no es cómo integrar a Palestina en un sistema dado, sino cómo transformar los criterios mediante los cuales ese sistema reconoce y da sentido al mundo.\u003C\u002Fspan> \u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\"> \u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\">\u003Cspan class=\"HwtZe\" lang=\"es\">\u003Cspan class=\"ryNqvb\">Faisal Saleh y el Museo de Palestina de EE. UU. lo logran al traer a Venecia —al corazón de uno de los eventos artísticos internacionales más importantes del mundo— las manos y la memoria de las mujeres palestinas, y la voz de todo un pueblo que ha esperado demasiado tiempo para que se reconozca su derecho a la autodeterminación.\u003C\u002Fspan> \u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\"> \u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\">\u003Cspan class=\"HwtZe\" lang=\"es\">\u003Cspan class=\"ryNqvb\">En un contexto donde Israel aún cuenta con un pabellón nacional mientras perpetra un genocidio, la presencia del Museo de Palestina de EE. UU. en la Bienal es un acto de resistencia y un llamado a la conciencia del mundo.\u003C\u002Fspan> \u003Cspan class=\"ryNqvb\">Hasta el 22 de noviembre de 2026, el Palazzo Mora alberga algo que nadie debería ignorar.\u003C\u002Fspan> \u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\"> \u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\">\u003Cspan class=\"HwtZe\" lang=\"es\">\u003Cspan class=\"ryNqvb\">\u003Cem>Tawfiq Al-Ghussein\u003C\u002Fem> es escritor e investigador especializado en derecho internacional, estrategia geopolítica y economía política de Oriente Medio. Su obra ha sido publicada en Mondoweiss, L’Antidiplomatico, Elaph, Al-Hayat Washington, Arab News y el Britain Palestine Project. Es colaborador de Gaza Is Dying While the World Remains Silent (L.A.D. Edizioni, 2026). \u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\"> \u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\">\u003Cspan class=\"HwtZe\" lang=\"es\">\u003Cspan class=\"ryNqvb\">\u003Cem>Rania Hammad\u003C\u002Fem> es escritora y activista residente en Italia. Es miembro de la Red Global sobre la Cuestión de Palestina y coordinadora nacional para Italia de la Alianza Internacional de Amigos de Palestina. Es autora de Palestina nel cuore, Vita tua Vita mea y Ritorno a Gaza.\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\n\u003Cdiv class=\"OlSOob\">\n\u003Cdiv class=\"ccvoYb\">\n\u003Cdiv class=\"AxqVh\">\n\u003Cdiv class=\"OPPzxe\">\n\u003Cdiv class=\"QcsUad BDJ8fb BLojaf sMVRZe hCXDsb wneUed\" data-hveid=\"6\">\n\u003Cdiv class=\"usGWQd\">\n\u003Cdiv class=\"KkbLmb\">\n\u003Cdiv class=\"lRu31\" dir=\"ltr\">\n\u003Cdiv class=\"OvtS8d\"> \u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"NQSJo\"> \u003C\u002Fdiv>\n\u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"UdTY9 WdefRb\" aria-hidden=\"true\" data-location=\"2\">\n\u003Cdiv class=\"kO6q6e\"> \u003C\u002Fdiv>\n\u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"XL3Kf XExWNc\">\n\u003Cdiv class=\"a8FIud X0rvP\"> \u003C\u002Fdiv>\n\u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"ebT7ne VOLvac sMVRZe\">\n\u003Cdiv class=\"F0pQVc\"> \u003C\u002Fdiv>\n\u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"VO9ucd\">\n\u003Cdiv class=\"aJIq1d\" dir=\"ltr\" data-language-code=\"es\" data-language-name=\"español\" data-text=\"Elemento decorativo. Es un sistema para transmitir conocimiento, memoria e identidad. La UNESCO ha reconocido el tatreez como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad, un reconocimiento que atestigua su profundidad histórica y valor cultural, y que al mismo tiempo expone uno de los aspectos más cínicamente contradictorios de la situación actual:\n\nIsrael se apropia del tatreez, apropiándose de prácticas culturales como el tatreez y la gastronomía —hummus y falafel— tradiciones que pertenecen al mismo pueblo que intenta borrar.\n\nCada panel expuesto en Venecia está compuesto por aproximadamente 55.000 puntadas. Cada uno requiere meses de trabajo —dos, tres meses—, no semanas. Aquí radica la diferencia con la fotografía.\n\nUna fotografía fija un instante. Se toma en un segundo. El tatreez construye la imagen a lo largo del tiempo. Cada puntada es una decisión, un gesto que requiere presencia, concentración y duración. Lo que parece una imagen inmediata es, en realidad, el resultado de meses de trabajo paciente e intencional. La fotografía documenta. El tatreez incorpora: lleva consigo el tiempo, la memoria y el cuerpo de quien lo creó.\n\nLos motivos del tatreez no se limitan a registrar la pertenencia geográfica o social. Articulan una relación entre memoria, espacio y continuidad. No representan un acontecimiento, sino que lo atraviesan. No son meros testigos de una historia, sino que la mantienen viva en el presente. Ante la ausencia de instituciones que garanticen la estabilidad de la memoria, el cuerpo de la bordadora se convierte en el lugar de su inscripción.\n\nLas mujeres se han convertido en la historia\n\nDurante generaciones, las mujeres palestinas de Gaza han producido refinados bordados tatreez. A través de esta práctica, transmitieron valores, identidad y memoria. Hoy, esas mismas mujeres ya no pueden contar su propia realidad a través del arte. Se han convertido ellas mismas en la historia.\n\nLas bordadoras que crearon los paneles de esta exposición no son ejecutoras pasivas de una tradición. Son agentes activas en la producción y transmisión de significado. Cada elección de color, cada variación, cada puntada introduce un cambio que aúna fidelidad y transformación. Bordar Gaza es decidir qué parte de Gaza merece ser legada. En un contexto de destrucción sistemática, se trata de un acto político.\n\nSus nombres, al ser incorporados a un espacio artístico internacional, rompen una doble invisibilidad: política y económica. Su obra es inseparable del objeto que producen. Su presencia en esta exposición no solo afirma la supervivencia, sino también la continuidad cultural.\n\nComo ha dicho Saleh:\n\n“Esta exposición es también una respuesta a los intentos de Israel de apropiarse del bordado palestino. Con esta exposición, los bordados se convierten en prueba de los crímenes israelíes en Gaza. Quiero que el mundo vea lo que ha permitido que suceda, y que esto no quede impune. El mundo debe afrontar los crímenes cometidos y exigir responsabilidades”.\n\nArte, Testimonio, Responsabilidad\n\n“Gaza – Sin Palabras – Ver Exposición” no es una exposición que evoca el sufrimiento desde una distancia segura. Es una exposición que exige una mirada directa. No se limita a visibilizar el contenido, sino que interviene en los criterios mismos a través de los cuales ese contenido puede ser reconocido, comprendido y confrontado.\nIman Shehaby, Hombre en llamas, 2025, punto de cruz sobre tela, 50×80 cm, basado en la obra de Mahasen Alkhatib ©. (Foto: Faisal Saleh, cedida).\n\nLa cuestión no es cómo integrar a Palestina en un sistema dado, sino cómo transformar los criterios mediante los cuales ese sistema reconoce y da sentido al mundo. Faisal Saleh y el Museo de Palestina de EE. UU. lo logran al traer a Venecia —al corazón de uno de los eventos artísticos internacionales más importantes del mundo— las manos y la memoria de las mujeres palestinas, y la voz de todo un pueblo que ha esperado demasiado tiempo para que se reconozca su derecho a la autodeterminación.\n\nEn un contexto donde Israel aún cuenta con un pabellón nacional mientras perpetra un genocidio, la presencia del Museo de Palestina de EE. UU. en la Bienal es un acto de resistencia y un llamado a la conciencia del mundo. Hasta el 22 de noviembre de 2026, el Palazzo Mora alberga algo que nadie debería ignorar.\n\nTawfiq Al-Ghussein es escritor e investigador especializado en derecho internacional, estrategia geopolítica y economía política de Oriente Medio. Su obra ha sido publicada en Mondoweiss, L’Antidiplomatico, Elaph, Al-Hayat Washington, Arab News y el Britain Palestine Project. Es colaborador de Gaza Is Dying While the World Remains Silent (L.A.D. Edizioni, 2026).\n\nRania Hammad es escritora y activista residente en Italia. Es miembro de la Red Global sobre la Cuestión de Palestina y coordinadora nacional para Italia de la Alianza Internacional de Amigos de Palestina. Es autora de Palestina nel cuore, Vita tua Vita mea y Ritorno a Gaza.\" data-crosslingual-hint=\"\" data-location=\"2\" data-enable-toggle-playback-speed=\"true\" data-results-count=\"1\" data-result-index=\"1\">\n\u003Cdiv class=\"m0Qfkd\"> \u003C\u002Fdiv>\n\u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"YJGJsb\">\n\u003Cdiv> \u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv> \u003C\u002Fdiv>\n\u003C\u002Fdiv>\n\u003C\u002Fdiv>\n\u003C\u002Fdiv>\n\u003C\u002Fdiv>\n\u003C\u002Fdiv>\n\u003C\u002Fdiv>\n\u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"HWmS8\">\n\u003Cdiv class=\"OwOEge\">\n\u003Cdiv class=\"cJ1Ndf\"> \u003C\u002Fdiv>\n\u003C\u002Fdiv>\n\u003C\u002Fdiv>\n\u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv> \u003C\u002Fdiv>\n\u003C\u002Fdiv>\n\u003Cnav class=\"VlPnLc\" aria-labelledby=\"ucc-1555\">\u003C\u002Fnav>\n\u003Cdiv class=\"OvtS8d\"> \u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"NQSJo\"> \u003C\u002Fdiv>\n\u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"UdTY9 WdefRb\" aria-hidden=\"true\" data-location=\"2\">\n\u003Cdiv class=\"kO6q6e\"> \u003C\u002Fdiv>\n\u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"XL3Kf XExWNc\">\n\u003Cdiv class=\"a8FIud X0rvP\"> \u003C\u002Fdiv>\n\u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"ebT7ne VOLvac sMVRZe\">\n\u003Cdiv class=\"F0pQVc\"> \u003C\u002Fdiv>\n\u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"VO9ucd\">\n\u003Cdiv class=\"aJIq1d\" dir=\"ltr\" data-language-code=\"es\" data-language-name=\"español\" data-text=\"«Gaza – Sin palabras – Ver la exposición»: Memoria y resistencia en la Bienal de Venecia\n8 de mayo de 2026 Artículos, Reportajes\nLas mujeres palestinas de Gaza llevan generaciones creando refinados bordados tatreez. (Fotos: Faisal Saleh, cedidas)\n\nPor Tawfiq Al-Ghussein y Rania Hammad\n\n«Gaza – Sin palabras – Ver la exposición» no es una exposición que evoca el sufrimiento desde la distancia. Es una exposición que exige una mirada directa.\n\nFaisal Saleh es el fundador del Museo de Palestina en Estados Unidos, el primer museo en América dedicado a la historia, el arte y la cultura palestinas. Fundado en abril de 2018 en Woodbridge, Connecticut, el museo no es simplemente una institución cultural, es un acto. Un acto que construye un campo de significado en el que las prácticas, las memorias y los lenguajes pueden interpretarse como parte de una única estructura histórica y política.\n\nLa misión del museo es clara: brindar a Palestina y a los palestinos un espacio donde su propia historia pueda ser contada, preservada y comprendida, en un contexto internacional donde esa historia suele ser silenciada, distorsionada o ignorada. No se trata simplemente de visibilizar el contenido, sino de crear las condiciones para que este pueda ser percibido, comprendido y contextualizado.\n\nEsta labor no se ha limitado a Estados Unidos. El 17 de mayo de 2026, se inauguró en Edimburgo el primer museo europeo dedicado al arte palestino contemporáneo: un espacio permanente, gestionado íntegramente por voluntarios, creado para ofrecer a los artistas palestinos un lugar donde contar su propia historia y contrarrestar las narrativas deshumanizadoras.\n\nEstas iniciativas constituyen infraestructuras narrativas. Construidas en los lugares donde la representación palestina está más marginada, encuentran su expresión más importante en los grandes espacios internacionales del arte.\n\nMuseo de Palestina en Estados Unidos, Woodbridge, Connecticut: el primer museo en América dedicado a la historia, el arte y la cultura palestinas. (Foto: cedida)\n\nVenecia: Presencia sin pabellón\n\nEn la Bienal de Venecia, Palestina no cuenta con un pabellón nacional. Esto no es una cuestión cultural. Se trata de una cuestión política.\n\nEl mecanismo es específico. Según las propias normas de la Bienal, solo los Estados reconocidos por Italia pueden presentar un pabellón nacional. Italia aún no ha reconocido a Palestina, lo que la sitúa entre la menguante minoría de países de Europa Occidental que no lo han hecho. El Reino Unido, Francia, España, Irlanda, Noruega, Suecia, Bélgica, Luxemburgo, Malta, Portugal y Eslovenia ya lo han hecho. Italia no. El resultado es que una distinción burocrática, una decisión diplomática que Italia aún no ha tomado, se convierte en la puerta de entrada a uno de los escenarios culturales más importantes del mundo.\n\nMientras Israel —un Estado que perpetra un genocidio documentado contra el pueblo palestino— sigue teniendo su pabellón nacional en la Bienal, Palestina se ve obligada a participar únicamente a través de eventos paralelos. Esta asimetría no es neutral. Refleja las mismas estructuras de poder que permiten que se cometan crímenes de guerra israelíes ante los ojos del mundo sin que nadie rinda cuentas. Permitir que Israel siga participando en importantes eventos culturales internacionales mientras masacra a palestinos es un acto de complicidad. Esto es lo que se conoce como lavado de imagen a través del arte: usar la cultura para limpiar una imagen manchada de sangre.\n\nEs en este espacio —un espacio no formalmente concedido, pero ocupado con determinación— donde el Museo de Palestina de EE. UU. regresa a la Bienal por segunda vez. Su primera participación fue en 2022, con la exposición «Desde Palestina con Arte» en la 59.ª Bienal de Venecia. Aquella presencia abrió un camino. Esta lo confirma.\n\n«Gaza – Sin Palabras – Ver Exposición» es un evento colateral oficial de la 61.ª Bienal de Venecia 2026. Inaugurada el 9 de mayo de 2026 en el Palazzo Mora y abierta hasta el 22 de noviembre, con entrada gratuita, no es simplemente una exposición artística. Es un acto de resistencia cultural.\n\nGaza en Venecia: Llevando un genocidio ante el mundo\n\nFaisal Saleh ha sido claro sobre el porqué de esta exposición y por qué ahora. “Tenía que traer Gaza a la Bienal. Se está cometiendo un genocidio contra nuestro pueblo. Quiero que el mundo vea lo que se permitió y lo que sigue ocurriendo. Quiero que la gente afronte la realidad y exija que los responsables rindan cuentas”, declaró a Palestine Chronicle.\n\nSaleh también afirmó que esta exposición será una obra de archivo: un testimonio histórico permanente, un documento que quedará como prueba de lo sucedido en Gaza.\n\nLa exposición presenta cien paneles bordados en tatreez, elaborados por sesenta mujeres palestinas de Cisjordania, Jordania y Líbano. De entrada gratuita, se sitúa entre el arte y la documentación, preservando la memoria, dando testimonio de la destrucción y afirmando la continuidad cultural de un pueblo asediado.\n\nIman Shehaby, Alineados ante un tanque, 2025, punto de cruz sobre tela, 50 × 80 cm, basado en imágenes de dominio público. (Foto: Faisal Saleh, cedida)\nTatreez: Un archivo vivo\n\nTatreez es un bordado tradicional palestino. No es simplemente una práctica artesanal ni una forma de arte.\" data-crosslingual-hint=\"\" data-location=\"2\" data-enable-toggle-playback-speed=\"true\" data-results-count=\"1\" data-result-index=\"1\">\n\u003Cdiv class=\"m0Qfkd\"> \u003C\u002Fdiv>\n\u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"YJGJsb\">\n\u003Cdiv> \u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv> \u003C\u002Fdiv>\n\u003C\u002Fdiv>\n\u003C\u002Fdiv>\n\u003C\u002Fdiv>\n\u003C\u002Fdiv>\n\u003C\u002Fdiv>\n\u003C\u002Fdiv>\n\u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"HWmS8\">\n\u003Cdiv class=\"kGmWO\"> \u003C\u002Fdiv>\n\u003Cdiv class=\"OwOEge\">\n\u003Cdiv class=\"cJ1Ndf\"> \u003C\u002Fdiv>\n\u003C\u002Fdiv>\n\u003C\u002Fdiv>\n\u003C\u002Fdiv>",[9,10],"Venice","Venecia","https:\u002F\u002Fwww.palestinechronicle.com\u002Fgaza-no-words-see-exhibit-memory-and-resistance-at-the-venice-biennale\u002F","art","gaza-no-words-exhibition-venice-gaza-sin-palabras-exposicion-venecia-eng-esp","https:\u002F\u002Fres.cloudinary.com\u002Fdohlie6or\u002Fimage\u002Fupload\u002Fv1789739482\u002Fqgpuz4zetsqsdiz2sdxf.png","\"Gaza. 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