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Marah Khaled in Gaza. Drawings. Dibujos ENG ESP

Marah Khaled in Gaza. Drawings. Dibujos ENG ESP
El cautivador arte de Marah Khaled
 
Marah Khalad es una artista de Gaza cuya obra, poderosa y expresiva, transmite su respuesta al genocidio en curso.
 
Sus dibujos y pinturas reflejan hechos reales que ha presenciado y vivido, a la vez que capturan el impacto psicológico de vivir un trauma. Me puse en contacto con ella para saber más sobre cómo sus experiencias y perspectivas influyen en su estilo artístico y su proceso creativo.
 
LAG: Marah, tu arte es muy poderoso. Gracias por compartir tus opiniones sobre tu trabajo. Me encanta la imagen de portada que estoy usando para esta entrevista, donde una persona con una honda está rodeada de una enredadera en flor. ¿Podrías contarme más sobre ella?
 
“Flores ante las balas” de Marah Khaled MK: Su título es “Flores ante las balas”.
 
MK. Aquí, la honda es un símbolo de resistencia popular; representa que somos un pueblo desarmado, sin tanques ni armas. La keffiyeh simboliza a Palestina. Los tallos de flores que lo envuelven representan la esperanza y la vida en medio de la violencia y la destrucción. Incluso en momentos de resistencia y confrontación, todavía hay algo puro y vivo dentro de nosotros.
 
El mensaje que quiero transmitir con este dibujo es que la resistencia no es solo un acto de violencia, sino también una forma de aferrarse a la vida, la dignidad y los derechos. Las flores representan la libertad. Luchan junto a nosotros. No defendemos nuestra tierra por odio, sino por un profundo amor por la vida en nuestra tierra, que nos pertenece por derecho.
 
LAG: ¿Cuándo empezaste a interesarte por el arte? ¿Tomaste clases de arte en la escuela?
 
MK: No pintaba mucho antes de la guerra porque estaba ocupado con mis estudios y mi vida cotidiana. Pero cuando comenzó la guerra, mi vida dio un vuelco. Todo cambió de repente; las emociones se mezclaron: miedo, tristeza, ira. Perdí a mis amigos y seres queridos, y había una profunda ira dentro de mí que no podía liberar excepto a través de la pintura. Pinté mis emociones, las escenas que presencié y el dolor que vivo… Nunca asistí a clases de arte ni a cursos de dibujo.
 
LAG: ¿Cómo describes tu estilo artístico? ¿Qué quieres comunicar con tu arte?
 
MK: Mi estilo artístico es "Realista" porque pinto principalmente lo que veo, y "Expresivo" porque expreso mis emociones. Quiero transmitir el dolor que hemos vivido y que aún vivimos —el miedo, la pérdida y la privación— porque no merecemos soportar todo esto. Merecemos la vida.
 
 LAG: Observo que hay un elemento de "onírico", o quizás de "pesadilla", en algunas de tus obras donde la imagen no es del todo realista. ¿Crees que esas pinturas expresan tus sentimientos con mayor precisión?
 
MK: Sí, de hecho, hay algunas pinturas que no son realistas, como "El llanto del alma" y "El dolor del silencio". Soy una persona sensible y gentil que no puede expresarse escribiendo ni gritando, así que grito a través de mis pinturas. Por eso, la mayoría de mis obras contienen algún tipo de grito; surge de lo más profundo de mí y expresa mis emociones. “El Grito del Alma” de Marah Khalad
 
MK: Dibujé la obra (“El Grito del Alma”) al principio de la hambruna, cuando no encontrábamos nada para comprar. Llevaba varios días sin comer cuando la creé. La dibujé mientras gritaba en silencio al mundo entero sobre lo que estaba sucediendo. Mis emociones y pensamientos se convirtieron en espíritus o fantasmas que gritaban conmigo. Mi mano temblaba de rabia y dolor mientras dibujaba. “El Dolor del Silencio” de Marah Khalad filigrana
 
LAG: ¿Puedes contarme más sobre la pintura titulada “Conflicto entre la Realidad y el Ser”?
 
MK: Expresa el intenso conflicto entre mí y la realidad en la que vivo. Intento comprender mi identidad o dar sentido al inmenso dolor que llevo. La cabeza inclinada y los rasgos distorsionados reflejan el agotamiento psicológico y el dolor que experimento. Mi mano, al pintar la imagen, intenta confrontar o comprender este dolor, mientras que el fondo oscuro intensifica la sensación de asfixia y pérdida. “La lucha entre la realidad y el yo” de Marah Khaled filigrana
 
LAG: Tienes un dibujo a pluma y tinta que representa a una mujer herida de pie en un remolino. ¿Podrías explicar este y otros detalles de la pintura?
 
MK: El denso líquido negro que fluye de estos agujeros, que sugieren heridas espirituales y cicatrices invisibles, se funde en los círculos entrelazados en el suelo como si el dolor brotara sin cesar desde dentro. Los círculos representan la extensión y la extensión de este dolor, como una cascada incesante cuyos ecos resuenan en todas direcciones. “Dolor Ahogado” de Marah Khaled filigrana
 
LAG: He visto que en redes sociales has publicado imágenes pintadas en paredes. ¿Con qué frecuencia tienes la oportunidad de pintar estas obras de mayor tamaño?
 
MK: No suelo pintar paredes porque no tengo los colores adecuados. Sin embargo, pinté todas las paredes de las aulas y la escuela a la que me desplazaron hace unos seis meses en Deir al-Balah. Pero después de la guerra de evacuación nos fuimos y no pude encontrar las pinturas que había comprado. Filigrana
 
LAG: Marah, gracias por compartir tus declaraciones artísticas. ¿Tienes alguna reflexión final para los lectores de la revista Baladi?
 
MK: El arte es mi ventana a la vida y mi herramienta de resistencia. Con mi pincel, narro nuestras historias, y con mis colores, planto esperanza en una patria donde la esperanza ha muerto. Pintar no es solo un talento, es mi lenguaje: la voz con la que clamo el sufrimiento y los sueños de mi gente. Sigo creyendo que el arte puede llegar al corazón y transmitir mensajes que las palabras no pueden. Porque el arte es una voz inmutable.
Filigrana Para ver más obras de Marah Khaled, síguela en X e Instagram.
 
Puedes donar para apoyar a Marah y a su familia en https://chuffed.org/project/140616-give-the-young-artist-marah-khaled-a-chance-to-survive
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 


The Compelling Artistry of Marah Khaled

Marah Khalad is an artist in Gaza whose powerful, expressive work conveys her response to the ongoing genocide. Her drawings and paintings reflect real events she has witnessed and experienced, while also capturing the psychological toll of living through trauma. I reached out to her to learn more about how her experiences and perspectives influence her artistic style and her creative process.

LAG: Marah, your art is very powerful. Thank you for being willing to share your thoughts about your work. I love the cover image I’m using for this interview article where a person with a slingshot is surrounded by a flowering vine. Can you tell me more about it?
“Flowers in the Face of Bullets” by Marah Khaled

MK: Its title is “Flowers in the Face of Bullets.” Here, the slingshot is a symbol of popular resistance it represents that we are an unarmed people who have no tanks or weapons. The keffiyeh symbolizes Palestine. The flower stems wrapping around him represent hope and life amidst violence and destruction. Even in the moment of resistance and confrontation, there is still something pure and alive within us.

The message I want to convey through this drawing is that resistance is not only an act of violence, but also a form of holding on to life, dignity, and rights. The flowers represent freedom. They fight alongside us. We do not defend our land out of hatred, but from a deep love for life on our land, which is rightfully ours.
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LAG: When did you begin to take an interest in art? Did you take art classes in school?

MK: I didn’t used to paint much before the war because I was busy with studying and normal daily life. But when the war began, my life was turned upside down. Everything changed suddenly — emotions were all mixed: fear, sadness, anger. I lost my friends and loved ones, and there was a deep anger inside me that I couldn’t release except through painting. I painted my emotions, the scenes I witnessed, and the pain I’m living through… I never joined any art classes or took any drawing courses.

LAG: How do you describe your style of art? What do you want to communicate with your art?

MK: My artistic style is “Realistic” because I mostly paint what I see, and “Expressive” because I express my emotions. I want to convey the pain we have lived and are still living — the fear, loss, and deprivation — because we don’t deserve to endure all of this. We deserve life.
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LAG: I notice there is a “dream” element, or maybe “nightmare” element, in some of your work where the image is not completely realistic. Do you find those paintings express your feelings more accurately?

MK: Yes, indeed, there are some paintings that are not realistic, like “Cry of the Soul” and “The Pain of Silence.” I’m a sensitive and gentle person who can’t express herself through writing or by screaming out loud — so I scream through my paintings. That’s why most of my artworks contain some form of screaming; it comes from deep inside me and expresses my emotions.
“The Cry of The Soul” by Marah Khalad

MK: I drew the artwork (“The Cry of the Soul”) at the beginning of the famine, when we couldn’t find anything to buy. I had gone several days without food when I created it. I drew it while silently screaming to the whole world about what was happening. My emotions and thoughts turned into spirits or ghosts screaming with me. My hand was trembling with rage and pain as I drew.
“The Pain of Silence” by Marah Khalad
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LAG: Can you tell me more about the painting titled “Conflict Between Reality and the Self”?

MK: It expresses the intense conflict between myself and the reality I live in. I try to understand my identity or make sense of the immense pain I carry. The tilted head and distorted features reflect the psychological exhaustion and pain I experience. My hand, painting the image, is an attempt to confront or understand this pain, while the dark background intensifies the feeling of suffocation and loss.
“The Struggle Between Reality and the Self” by Marah Khaled
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LAG: You have a pen and ink drawing that depicts a wounded woman standing in a swirl. Can you explain this and other details of the painting?

MK: The dense black liquid flowing from these holes, which suggest spiritual wounds and invisible scars, melts into the intertwined circles on the ground as if the pain is pouring out endlessly from within. The circles represent the extent and spread of this pain, just like an unceasing waterfall whose echoes resonate in all directions.
“Drowning Pain” by Marah Khaled
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LAG: I notice that on social media, you have posted images that are painted on walls. How often do you have an opportunity to paint these larger works?

MK: I don’t paint on walls very often because I don’t have the right colors. However, I painted all the classroom and school walls at the school I was displaced to about six months ago in Deir al-Balah. But after the evacuation war we left, and I couldn’t find the paints I had bought.
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LAG: Marah, thank you for sharing your artist statements. Do you have any closing thoughts for Baladi Magazine’s readers?

MK: Art is my window to life and my tool of resistance. With my brush, I narrate our stories, and with my colors, I plant hope in a homeland where hope has died. Painting is not just a talent it is my language: the voice through which I cry out the suffering and dreams of my people. I still believe that art can touch your hearts and deliver messages that words cannot. Because art is a voice that cannot be silenced.
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To view more of Marah Khaled’s art, follow her on X and Instagram. You may donate to support Marah and her family at  https://chuffed.org/project/140616-give-the-young-artist-marah-khaled-a-chance-to-survive 

 

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